Saltar al contenido
Cerámica sonora · Est. Cuenca

Esculpiendo sonido,
ritual y
transformación.

José Cobos traduce el cuerpo en arquitectura acústica: flautas, tambores y máscaras que solo se completan al sonar. Una práctica anclada en los aerófonos cerámicos prehispánicos de Ecuador, reforjada hoy en los Hornos Imperiales de Jingdezhen.

Cuenca · Jingdezhen
Estudios
1260 °C
Cocción en reducción
500 a.C.
Linaje aerofónico
José Cobos con máscara sonora de jaguar

Destacado · 2025

José Cobos con máscara sonora de jaguar

01 / 09
Deslizá · Series actuales y obra disponible

Índice · Series actuales

Ocho piezas seleccionadas del estudio activo: esculturas sonoras, máscaras rituales y figuras colaborativas. Cada obra está construida para sonar.

  • Mind & Moon

    flauta globular

    01
  • Bell Drum Head

    tongue drum

    02
  • Imperial Loong

    gres de dragón

    03
  • Tigremorfosis

    flauta poliglobular

    04
  • Boa Rosa

    flauta circular

    05
  • Máscara sonora

    aerófono prehispánico

    06
  • Tudi Mio

    Pink Mindset & Lemon Ears

    07
  • Tupac Nuna

    felinos en saggar negro

    08

Índice 01 · Obra disponible

Esculturas sonoras, máscaras rituales y vasijas ceremoniales.

Nueve piezas disponibles actualmente para adquisición o exhibición. Documentación completa a pedido.

Todas las piezas disponibles

Escultura sonora / Flauta globular de registro grave

The Mind & The Moon

Un estudio de la relación cíclica entre lo celestial y lo somático. Así como la luna gobierna los cuerpos de agua de la Tierra, ejerce una atracción silenciosa sobre nuestras mareas internas. Estas piezas operan bajo el principio alquímico de correspondencia: como es arriba, es abajo; el macrocosmos reflejado en el microcosmos.

Año
Diciembre de 2025
Cocción
1250 °C
Medidas
Luna pequeña 15×16×15 cm · Luna grande 31×33×33 cm
Materiales
Arcilla negra saggar con esmaltes volcánicos

Precio

$1,900 USD

¥13,103

Consultar

Índice 02 · Colaboración · 2026

Pink Mindset &
Lemon Ears

Una obra de Lora Nestorova y José Cobos

A surrealist Cadavre Exquis for ceramic — built blind, head to legs, between Bulgaria and Ecuador.

Un diálogo escultórico entre la artista búlgara Lora Nestorova y el artista ecuatoriano José Cobos. El proyecto adapta el Cadavre Exquis surrealista: cada escultura se construye a ciegas en tres secciones (Cabeza · Torso · Piernas), respondiendo solo a señales visuales limitadas dejadas en las uniones. El método esquiva el diseño racional a favor de resultados espontáneos e híbridos: un circo oculto de la mente hecho tangible.

Enero de 2026

Tudi Mio · The Peaceful Baby

€2,000 EUR

Una exploración de la quietud interior y la pureza.

Cabezapor José
Un Tudi Miao miniaturizado (templo del Dios de la Tierra) inspirado en santuarios encontrados en China: la cabeza percibida como espacio sagrado.
Torsopor Lora
Inspirado en la forma de un bebé: pureza absoluta, una mente no influenciada por el mundo exterior.
Piernaspor José
Piernas similares a las de un águila sosteniendo una pequeña esfera en las garras: la energía concentrada alcanzada por meditación profunda.

45×50×30 cm

Enero de 2026

Baligo

€2,500 EUR

El estado de estar despreocupado y sin cargas.

Cabezapor Lora
Inspirada en el tejón melero: pequeño, intrépido y listo para defender su territorio. Un tributo al guerrero despreocupado.
Torsopor José
Un cuerpo robusto y relajado: un monstruo de vacaciones, cómodo en su propia piel y presente sin pedir disculpas.
Piernaspor Lora
Piernas de rana con un dedo medio y un accesorio de natación: emergido del agua, listo para ignorar el mundo.

43×45.5×48 cm

Enero de 2026

Ira

€2,500 EUR

La anatomía de la ira.

Cabezapor Lora
Tomada del meme exagerado de Bob Esponja con cara de enojo: el absurdo y la intensidad de la rabia repentina.
Torsopor José
Una mujer en postura confrontativa, una mano transformada en dedo acusador y la otra en cabeza de dóberman: las manos como armas durante el conflicto.
Piernaspor Lora
Una postura tensa y agresiva, en medio del gesto de pisar fuerte el suelo: lista para una pelea física o emocional.

52×67×36 cm

Enero de 2026

Anxiety Guy

€2,800 EUR

La parálisis y el colapso físico del estrés.

Cabezapor José
Una cabeza de zarigüeya: el animal conocido por desmayarse o hacerse el muerto cuando se siente amenazado. La ansiedad como apagón total.
Torsopor Lora
Referencia a Britain's Most Anxious Squirrel: brazos reducidos a hueso desnudo, revelando la vulnerabilidad de la emoción.
Piernaspor José
Múltiples piernas imitan el temblor frenético del pánico; zapatos y medias rotas revelan el hueso: estrés crónico que fractura nuestra base.

24.5×74×34 cm

Portrait of José Cobos in the studio
José Cobos teaching a workshop in Jingdezhen
Studio detail

Índice 03 · Sobre

El cuerpo como arquitectura acústica.

José Cobos es un artista cerámico ecuatoriano cuya práctica reposiciona el cuerpo humano como una estructura acústica compleja: un sistema de resonancia e intercambio simbólico. La investigación parte de los aerófonos cerámicos prehispánicos del Ecuador (500 a.C. — 500 d.C.), donde cámaras sonoras se integraban a zonas anatómicas específicas.

Desde Cuenca, Ecuador hasta su residencia actual en Jingdezhen Ceramic University, la obra se cocina en gres de chamota y arcilla saggar a 1220–1260 °C, frecuentemente en los históricos Hornos Imperiales de Taoyangli.

A través de flautas, ocarinas, tongue drums, máscaras rituales y la serie colaborativa Pink Mindset & Lemon Ears con Lora Nestorova, el estudio tiende un puente entre la tradición esotérica antigua y la indagación contemporánea sobre ritual, identidad y el paisaje sonoro de la mente.

  • 01

    Bio-resonancia

    Resonadores internos en puntos somáticos clave — cavidad craneal, articulaciones — para construir un mapa vibracional de la anatomía humana.

  • 02

    Arquitectura

    El cuerpo como sistema de resonancia e intercambio simbólico; la cerámica como puente entre ciencia material y experiencia fisiológica.

  • 03

    Ritual

    Objetos estáticos activados por el aliento, el tacto y la ceremonia: la galería se vuelve sitio de comunión, no de exhibición.

Índice 04 · Las tres máscaras

Máscaras animales afinadas al cuerpo.

Tres máscaras sonoras ceremoniales: Búho, Jaguar, Sapo. Cada una es una cámara de aliento afinada a un rango vibracional específico. Al portarlas, no cubren el rostro: lo reemplazan con una escucha distinta.

Máscara del Búho
01 / 03

Máscara del Búho

Máscara Sonora · Resonancia de la coronilla

Redonda y silenciosa como una luna llena, la máscara del búho lleva plumas grabadas en sgrafiado y tres ojos verticales — un guardián de la noche que escucha antes de ver. La pieza se activó en un ciclo ritual completo: vestido de plumas, humo de vela, banco de madera, y el desplazamiento lento del cuerpo del artista por el espíritu-pájaro.

Entrar a la máscara
Máscara del Jaguar
02 / 03

Máscara del Jaguar

Máscara Sonora · Resonancia terrestre

Máscara sonora ceremonial del jaguar — espíritu-depredador de las cosmologías andina y amazónica. Los bigotes son filamentos cerámicos individuales que se extienden más allá del cuerpo marcando el radio de la percepción del felino. Llevada en alto o sostenida al ras del suelo, la máscara altera la relación del portador con el espacio: de la mirada a la emboscada.

Entrar a la máscara
Máscara del Sapo
03 / 03

Máscara del Sapo

Máscara Sonora · Resonancia acuática

Usada durante un ritual acuático, la máscara del sapo transforma el aliento en canto de agua. La cámara interna resuena sumergida — el cuerpo se vuelve anfibio, la voz se vuelve canto.

Entrar a la máscara

Consultas · Performances · Colaboraciones

El sonido pide un cuerpo. La arcilla responde.

Para adquisiciones, propuestas de exhibición, invitaciones a performance, residencias o talleres, escribí directamente al estudio.